|
| |
|
1 | 梁实秋 《记梁任公的一次演讲》
|
|
|
2 | 何乃健 《让生命舒展如树》
|
|
|
3 | 归有光 《先妣史略》
|
|
|
4 | 方苞 〈左忠毅公逸事〉
|
|
|
5 |
第一单元 总结
记叙文,写人叙事,是作文的根本,也是文学的根本。其本源为“形容人,说故事”。
写人,可以从外貌、动作、言行描写,不求写尽,但求神似。梁实秋写的梁启超,不仅没写他眼睛鼻子嘴巴大小、发色如何、眉毛如何,长袍也没写颜色,可是梁启超的形象却历历在目。
求神似的描写手法,可取材于绘画中的白描法:只简略勾勒外形,抓住主要的性格特征加以描绘,不渲染也不过分注重细节。
写人,不应局限或停止于描写,更应该通过叙事(说故事)来表现人的性情,才能将人物写得活灵活现,像皮影戏一样让平面的人物活起来。这在方苞的《左忠毅公逸事》中,有更清楚的体现。
何乃健与归有光写至亲,所以不专写个别事件,而是通过其一生的事迹来特写其人格。又是另一种以叙事写人物的手法。
说故事、听故事,是人的基本需求。所以写作不应停留在叙述(描写)上,而应该用叙事补充或表现叙述,甚至让叙事替代叙述,把答案交给读者。
|
|
|
6 |
|
|
|
7 | 郑愁予 〈错误〉
|
|
|
8 | 舒婷 <致橡树>
|
|
|
9 | 温任平 〈流放是一种伤〉
|
|
|
10 | Not available |
|
|
11 | 第二单元 总结 诗,是中国文学的起源,是中国最传统也成就最高的文体。但现代诗是参照西洋诗歌后的产品,与中国诗歌最显著的差异,就在于不再严守格律,从每句固定字数的豆腐干形式变成长短句。不过,现代诗并没有背弃中国的诗歌精神,依然以抒情为主,而且强调神韵。白话文字使中国现代诗有所限制,但也有所突破。 课本所选的五首诗,年代、地域都有所不同。台湾的现代诗发展,大约是其中最好的。余光中的《乡愁》形式上像民歌,回环往复的结构,加上内容上越来越深入,让人产生乡愁情绪越转越深,诗境却越开越大的感觉。郑愁予的作品完全体现古典与现代的融合,无论是闺怨的题材、意象的使用、环境的营造以及诗歌的节奏,都展现了古典与现代的无缝融合。舒婷的成名作《致橡树》,善用比喻,抒发自己对爱情的憧憬,铿锵有力。温任平的《流放是一种伤》,写的是另一种乡愁--对于(想象)原乡的乡愁。所以处处显现被流放的心情,既被原乡流放(不在),也被故乡流放(不属于),是自我意识流放的作品,而且可见诗人对中国对中华文化的痴情。海子是中国极特殊的诗人,是一个典型的死后成名的艺术家。《面朝大海,春暖花开》是海子最有名的作品,却也是他的其中一首遗作,在所有的欢欣喜乐的文字背后,是一种生命极其深切的悲哀,堪直玩味。 |
|
|
12 | Not available |
|
|
13 | Not available |
|
|
14 |
第三单元 总结
诗歌是中国文学的源头,从先秦的《诗经》《楚辞》开始一直到如今的现代诗,虽然有所变革,但从未断绝。中国的诗歌,主要可分成三个阶段,在民国初年,随着西化,诗作为最早崛起的现代文学类别,参考了西方诗歌的概念,发展成“现代诗”或“白话诗”。相对于此的“古代诗”或“文言诗”,又在唐代开始分殊了“古体诗”与“近体诗”。
南北朝与隋研究声律,终于在唐诗中发挥了最大的作用,有了“近体诗”。“近体诗”与“古体诗”最大的差别,就在于前者讲究格律。古体诗有不少诗句已经符合近体诗的格律要求,差别在于,格律是近体诗的标准形式或格式,而不是偶然得之即可。
近体诗格律要求:
*平仄:平=阴平与阳平,仄=去声,上声,入声。*
1. 押韵。诗歌的双数句最后一个字必须押韵,普遍上押平声韵。第一句(及律诗的第五句)可押可不押。押韵必须按照韵书(如《广韵》),不可换韵。
2. 对仗。基本上即是修辞中的“对偶修辞法": 字数相等,词性、结构相近,意义相关或相反。但是对仗有格律要求,两句必须平仄相对,例如:白日依山尽,黄河入海流(仄仄平平仄,平平仄仄平)。
3. 黏对。由于近体诗对仗,所以每两句为一联。每联必须对仗(字数相等、平仄相对、词性及结构相近、意义相关或相反),称作“对”。联与联间,即第二、三句(律诗还有第六、七句)则需要平仄相近,称作黏(如:当春乃发生,随风潜入夜。(平平仄平平,平平平仄仄))。
4. 在格律要求上,古体诗与近体诗的差别在于,近体诗不得犯孤平或三字尾。“犯孤平”指的是一个平声字的前后都是仄声字。三字尾指的是一句诗最后三个字同是平声或同是仄声。
5. 五言与七言近体诗的格律,是于五言句最前面的两个字前,加入两个平仄相反的词语。例如:五言-仄仄平平仄,七言-平平仄仄平平仄;五言-平平仄仄平,七言-仄仄平平仄仄平。
近体诗其他常识:
1. 上下两句不重复词语。
2. 律诗第一联称“首联”,第二联称“颔联”,第三联称“颈联”,第四联称“尾联/末联”。
|
|
|
15 | 托尔斯泰 〈穷苦人〉 |
|
|
16 |
|
|
|
17 | 方路《偷葬礼的男孩》 |
|
|
18 | 星新一 <喂--出來>
|
|
|
19 |
第四单元 总结
微型小说,又名极短篇、超短篇、掌上小说等,都注明其篇幅之短小。如此短小的篇幅,内容所能承载的,往往是最精彩的一瞬间、一片段、或一个场景。
微型小说在上世纪的五〇年代兴起,在进入快速的生活步调的八〇年代开始受青睐而走红,最后走进课堂。因为以不多于两千字的篇幅叙说一个故事,是让生活节奏极快,只有短时间可阅读的下代人们可以轻松方便地看完它。
微型小说的目标:微(篇幅短小)、新(立意新颖)、密(结构紧密)、奇(出乎意料的结局,叫人回味)。
课文所选的三篇微型小说。托尔斯泰的《穷苦人》是典型的现实主义小说。书写的主角是低下阶级的渔民。但是卑微的渔民,却展现出为人叹赏的高尚品德。日本科幻之父星新一的作品《喂——出来》,用异时空的想象象征了环保的重要性,一切随手弃之于大自然中的“废物”,最终必将反扑。马华作家方路,擅长写散文而非小说,他的小说《偷葬礼的男孩》除了结构的巧妙值得一说外,基本上是一个反面教材,不只意涵上不比前两篇作品新颖深刻,表现也经不起微新密奇的检验。
读小说,第一步要做的,是剔除道德判断,不以道德是非论断故事情节及人物。接着试着简述小说的故事。再进一步从喜欢或厌恶的人物中,看自己如何看待这些角色而发现“自我”的投射。第四步要抓出每一个场景的描写与转换,才能不脱离环境地去思考人物或情节。最后就从人物与故事中演绎思考小说的在说什么,其中心思想为何。
|
|
|
20 | 司马迁 〈屈原列传〉
|
|
|
21 | 陶渊明 〈五柳先生传〉
|
|
|
22 | 洪永宏〈倾家兴学——陈嘉庚〉
|
|
|
23 | 第五单元 总结 传记,或单称“传”,一种常见的文类,以纪录传主生平事迹为主。将口述、书面、调查资料等资料选择、编排、描述与说明而成。由于传记与历史息息相关,许多传记也被看作史料。
“传”或“传记”本为诠释经典的作品。例如四书五经,先有人注释,再有人诠释,前者称“注”,后者称“传”。后来泛指记载的文字,再引申为纪录人物生平的纪诉。
传记主要分成两类:自传与他传。自传,为传主自己书写的传记。他传,则是他人记述的传记。他传又有更细类目: 1. 内传:记载传主的遗闻逸事为主的传记小说。 2. 外传: 记录正史所不记载的人物,或正史外的遗闻逸事。 3. 列传: 《史记》首创。记载历史上重要人物的传记,但传主为一般人臣或平民百姓。 4. 正传: 鲁迅所创(《阿Q正传》)。为塑造典型人物作传的小说。 5. 家传: 叙述家人事迹以示子孙哦哦传记。 6. 小传: 简略记载人物生平事迹的文章。 7. 评传: 记叙传主生平事迹外,也发挥评论的传记。
课文可见中国史上最重要的传记著述:《史记》。其中《屈原贾生列传》更是最早也最完整的屈原传记。史记为中国传记定下了体例,可以在《五柳先生传》中看见,起首记述人物姓、名、字,末尾有记述者评论(“赞曰”)。现代传记则更为自由,没有特定体例,但是就要花心思开篇以吸引读者并且将重要特质表现,《倾家兴学——陈家庚》中就有良好示范。
|
|
|
24 | 朱自清 <荷塘月色>
|
|
|
25 |
|
|
|
26 |
|
|
|
27 | 第一单元 总结
自小学以来,写景的文章,多重于描写。或者用更简略的方式来说,就是写景就是描写文。但是,在这三篇课文里,景色的描写似乎不在文章的第一位。
在朱自清的《荷塘月色》中,比喻手法、修辞的运用、结构的圆熟,固然都是值得学习的写作技巧。但是,文章却是以抒情为主,为着“这几天心里颇不宁静”所以游园,在游走荷塘的过程中,经历了心情的短暂纾解,到最后终究无法逃脱现实。
范仲淹的《岳阳楼记》,写景物的部分主要都交给“前人之述备矣”交代过去。第三、四段,写晴时雨时的岳阳楼景观,实则却是借景表达“迁客骚人”之请,既是对滕子京的同情同理,也是表达天下失意人的落寞。第五段气势磅礴的政治抱负,更是让岳阳楼由景变为激励象征。景实为情。
欧阳修在《醉翁亭记》写的,却是近乎道家的小国寡民,与民同乐的政治理想。是以景色之美,不如与民同游共醉之美,“不知太守之乐其乐”。
写景散文,描写功力之好,固然重要。但是能寄情于景,由景生意,更是让写景散文不致浅薄。
|
|
|
28 | 徐志摩 《再别康桥》
我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之,我幸。不得,我命。
|
|
|
29 | Not available |
|
|
30 | Not available |
|
|
31 | 弗罗斯特《未选择的路》 |
|
|
32 | 第二单元 总结
相较于上学期所学的60~80年代的现代诗,这个学期学的是现代诗的起源时期(五四)作品以及两篇外国名诗。
现代诗,是五四文学中最早出现的白话文类,成熟期也最早。但是与现在的现代诗相比,明显可见当时尚在探索:诗可以如何写。所以他们多方面借镜西方诗歌。当时中国许多欧美留学生也就带回了许多西方文学思潮与风气。
徐志摩是五四现代诗坛非常重要的存在,他不只是带回了浪漫主义诗歌,更是将现代诗带到了一个成熟的高峰。《再别康桥》是五四诗歌里,表现最成熟的一首诗,形式上,无论排列、声音、色彩,乃至内容情感上的表达的美感,都是一个楷模。戴望舒在国内时已经接受了法国象征主义的熏陶,写了精彩的象征主义诗。《雨巷》是他的成名作及代表作,全诗只是在传达一种恍然若失情绪,一种理想的贴近然后走远,孤寂、太息、彷徨、惆怅与寂寥雨巷交错出的朦胧感,配合诗中复沓的音响效果,是形式与内容的完美结合。
华兹华斯是英国浪漫主义诗歌史上最重要的一个诗人,他与好友格勒律治合出的《抒情歌谣集》,掀起了十九世纪的英国浪漫主义文学风潮。《我独自漫游,犹如一朵云》写诗人生命低潮时遭遇的美(景),成为他日后的救赎,亲切而动人,却又是一种浪漫的“悟”,殊为可贵。弗罗斯特是美国著名诗人,《未选择的路》是他的绝对代表作,虽然是他一贯从生活平凡中见深刻哲理的诗风作品,但是对于选择与未选择的路,却让人感同身受,而以林中岔路以象征人生歧路,除了具象化选择的痛苦,也营造了诗歌美丽的“故事感”。
|
|
|
33 | Not available |
|
|
This topic 34 | 古汉语知识
喜爱玩网路游戏的各位同学,请进去体验一下“文言世界”。
虽然这是繁体网站(因为是香港的),但值得一玩。
|
|
|
35 | Not available |
|
|
36 | 汉代乐府《孔雀东南飞》
|
|
|
37 | 汉代乐府《东门行》 |
|
|
38 | 《古诗十九首——行行重行行》 |
|
|
39 | 第三单元 总结
乐府:“乐府”原来是汉代设置的音乐政府机关,采录民间歌谣,配乐歌唱,保存民歌。而乐府所采收的民歌,亦称“乐府”。后来诗人仿效乐府创作的诗歌,也称作“乐府”。乐府民歌是两汉诗坛的最高成就,继《诗经》《楚辞》后的一高峰。乐府诗源于民歌,文辞简明但情感朴质,音韵自然。唐代格律诗的盛行外,有白居易推行“新乐府运动”,复兴乐府诗。
《古诗十九首》:东汉末年出现许多的中下层的文人诗歌,却因为战乱而佚失,只有在梁朝萧统太子主编的《文选》中收录了十九首,称《古诗十九首》。作品保存乐府民歌的清新自然,却擅长以简洁生动语言表达深挚感情,多写离愁别绪,彷徨失意,平淡隽永,为汉代五言抒情诗艺术的最高峰。
《孔雀东南飞》:又名《古诗为焦仲卿妻作》、《焦仲卿妻》。中国现存最早的长篇叙事诗,原是建安时期的民歌,后来经文人加工,收入《玉台新咏》。写小吏焦仲卿与妻刘兰芝遭焦妈妈和刘的哥哥强行拆散,最后各寻短见,不败盟誓共赴黄泉。以诗歌书写完整的故事,人物形象鲜明,对白有个性,抒情浓烈。与南北朝民歌《木兰诗》合称“乐府双璧”(再加上唐代韦庄《秦妇吟》并称“乐府三绝”)。 |
|
|
40 | 鲁迅《祝福》
|
|
|
41 | 李永平《拉子妇》 |
|
|
42 | 莫泊桑《项链》 |
|
|
43 | 第四单元 总结
|
|
|
44 | |
|
|
45 | |
|
|
46 | |
|
|
47 | |
|
|
48 | |
|
|
49 | |
|
|
50 | |
|
|
51 | |
|
|
52 | |
|
|