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第一单元 总结
记叙文，写人叙事，是作文的根本，也是文学的根本。其本源为“形容人，说故事”。
写人，可以从外貌、动作、言行描写，不求写尽，但求神似。梁实秋写的梁启超，不仅没写他眼睛鼻子嘴巴大小、发色如何、眉毛如何，长袍也没写颜色，可是梁启超的形象却历历在目。
求神似的描写手法，可取材于绘画中的白描法：只简略勾勒外形，抓住主要的性格特征加以描绘，不渲染也不过分注重细节。
写人，不应局限或停止于描写，更应该通过叙事（说故事）来表现人的性情，才能将人物写得活灵活现，像皮影戏一样让平面的人物活起来。这在方苞的《左忠毅公逸事》中，有更清楚的体现。
何乃健与归有光写至亲，所以不专写个别事件，而是通过其一生的事迹来特写其人格。又是另一种以叙事写人物的手法。
说故事、听故事，是人的基本需求。所以写作不应停留在叙述（描写）上，而应该用叙事补充或表现叙述，甚至让叙事替代叙述，把答案交给读者。
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第二单元 总结
诗，是中国文学的起源，是中国最传统也成就最高的文体。但现代诗是参照西洋诗歌后的产品，与中国诗歌最显著的差异，就在于不再严守格律，从每句固定字数的豆腐干形式变成长短句。不过，现代诗并没有背弃中国的诗歌精神，依然以抒情为主，而且强调神韵。白话文字使中国现代诗有所限制，但也有所突破。
课本所选的五首诗，年代、地域都有所不同。台湾的现代诗发展，大约是其中最好的。余光中的《乡愁》形式上像民歌，回环往复的结构，加上内容上越来越深入，让人产生乡愁情绪越转越深，诗境却越开越大的感觉。郑愁予的作品完全体现古典与现代的融合，无论是闺怨的题材、意象的使用、环境的营造以及诗歌的节奏，都展现了古典与现代的无缝融合。舒婷的成名作《致橡树》，善用比喻，抒发自己对爱情的憧憬，铿锵有力。温任平的《流放是一种伤》，写的是另一种乡愁--对于（想象）原乡的乡愁。所以处处显现被流放的心情，既被原乡流放（不在），也被故乡流放（不属于），是自我意识流放的作品，而且可见诗人对中国对中华文化的痴情。海子是中国极特殊的诗人，是一个典型的死后成名的艺术家。《面朝大海，春暖花开》是海子最有名的作品，却也是他的其中一首遗作，在所有的欢欣喜乐的文字背后，是一种生命极其深切的悲哀，堪直玩味。 |
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第三单元 总结
诗歌是中国文学的源头，从先秦的《诗经》《楚辞》开始一直到如今的现代诗，虽然有所变革，但从未断绝。中国的诗歌，主要可分成三个阶段，在民国初年，随着西化，诗作为最早崛起的现代文学类别，参考了西方诗歌的概念，发展成“现代诗”或“白话诗”。相对于此的“古代诗”或“文言诗”，又在唐代开始分殊了“古体诗”与“近体诗”。
南北朝与隋研究声律，终于在唐诗中发挥了最大的作用，有了“近体诗”。“近体诗”与“古体诗”最大的差别，就在于前者讲究格律。古体诗有不少诗句已经符合近体诗的格律要求，差别在于，格律是近体诗的标准形式或格式，而不是偶然得之即可。
近体诗格律要求：
*平仄：平=阴平与阳平，仄=去声，上声，入声。*
1. 押韵。诗歌的双数句最后一个字必须押韵，普遍上押平声韵。第一句（及律诗的第五句）可押可不押。押韵必须按照韵书（如《广韵》），不可换韵。
2. 对仗。基本上即是修辞中的“对偶修辞法": 字数相等，词性、结构相近，意义相关或相反。但是对仗有格律要求，两句必须平仄相对，例如：白日依山尽，黄河入海流（仄仄平平仄，平平仄仄平）。
3. 黏对。由于近体诗对仗，所以每两句为一联。每联必须对仗（字数相等、平仄相对、词性及结构相近、意义相关或相反），称作“对”。联与联间，即第二、三句（律诗还有第六、七句）则需要平仄相近，称作黏（如：当春乃发生，随风潜入夜。（平平仄平平，平平平仄仄））。
4. 在格律要求上，古体诗与近体诗的差别在于，近体诗不得犯孤平或三字尾。“犯孤平”指的是一个平声字的前后都是仄声字。三字尾指的是一句诗最后三个字同是平声或同是仄声。
5. 五言与七言近体诗的格律，是于五言句最前面的两个字前，加入两个平仄相反的词语。例如：五言-仄仄平平仄，七言-平平仄仄平平仄；五言-平平仄仄平，七言-仄仄平平仄仄平。
近体诗其他常识：
1. 上下两句不重复词语。
2. 律诗第一联称“首联”，第二联称“颔联”，第三联称“颈联”，第四联称“尾联/末联”。
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第四单元 总结
微型小说，又名极短篇、超短篇、掌上小说等，都注明其篇幅之短小。如此短小的篇幅，内容所能承载的，往往是最精彩的一瞬间、一片段、或一个场景。
微型小说在上世纪的五〇年代兴起，在进入快速的生活步调的八〇年代开始受青睐而走红，最后走进课堂。因为以不多于两千字的篇幅叙说一个故事，是让生活节奏极快，只有短时间可阅读的下代人们可以轻松方便地看完它。
微型小说的目标：微（篇幅短小）、新（立意新颖）、密（结构紧密）、奇（出乎意料的结局，叫人回味）。
课文所选的三篇微型小说。托尔斯泰的《穷苦人》是典型的现实主义小说。书写的主角是低下阶级的渔民。但是卑微的渔民，却展现出为人叹赏的高尚品德。日本科幻之父星新一的作品《喂——出来》，用异时空的想象象征了环保的重要性，一切随手弃之于大自然中的“废物”，最终必将反扑。马华作家方路，擅长写散文而非小说，他的小说《偷葬礼的男孩》除了结构的巧妙值得一说外，基本上是一个反面教材，不只意涵上不比前两篇作品新颖深刻，表现也经不起微新密奇的检验。
读小说，第一步要做的，是剔除道德判断，不以道德是非论断故事情节及人物。接着试着简述小说的故事。再进一步从喜欢或厌恶的人物中，看自己如何看待这些角色而发现“自我”的投射。第四步要抓出每一个场景的描写与转换，才能不脱离环境地去思考人物或情节。最后就从人物与故事中演绎思考小说的在说什么，其中心思想为何。
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第五单元 总结
传记，或单称“传”，一种常见的文类，以纪录传主生平事迹为主。将口述、书面、调查资料等资料选择、编排、描述与说明而成。由于传记与历史息息相关，许多传记也被看作史料。
“传”或“传记”本为诠释经典的作品。例如四书五经，先有人注释，再有人诠释，前者称“注”，后者称“传”。后来泛指记载的文字，再引申为纪录人物生平的纪诉。
传记主要分成两类：自传与他传。自传，为传主自己书写的传记。他传，则是他人记述的传记。他传又有更细类目：
1. 内传：记载传主的遗闻逸事为主的传记小说。
2. 外传： 记录正史所不记载的人物，或正史外的遗闻逸事。
3. 列传： 《史记》首创。记载历史上重要人物的传记，但传主为一般人臣或平民百姓。
4. 正传： 鲁迅所创（《阿Q正传》）。为塑造典型人物作传的小说。
5. 家传： 叙述家人事迹以示子孙哦哦传记。
6. 小传： 简略记载人物生平事迹的文章。
7. 评传： 记叙传主生平事迹外，也发挥评论的传记。
课文可见中国史上最重要的传记著述：《史记》。其中《屈原贾生列传》更是最早也最完整的屈原传记。史记为中国传记定下了体例，可以在《五柳先生传》中看见，起首记述人物姓、名、字，末尾有记述者评论（“赞曰”）。现代传记则更为自由，没有特定体例，但是就要花心思开篇以吸引读者并且将重要特质表现，《倾家兴学——陈家庚》中就有良好示范。
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第一单元 总结
自小学以来，写景的文章，多重于描写。或者用更简略的方式来说，就是写景就是描写文。但是，在这三篇课文里，景色的描写似乎不在文章的第一位。
在朱自清的《荷塘月色》中，比喻手法、修辞的运用、结构的圆熟，固然都是值得学习的写作技巧。但是，文章却是以抒情为主，为着“这几天心里颇不宁静”所以游园，在游走荷塘的过程中，经历了心情的短暂纾解，到最后终究无法逃脱现实。
范仲淹的《岳阳楼记》，写景物的部分主要都交给“前人之述备矣”交代过去。第三、四段，写晴时雨时的岳阳楼景观，实则却是借景表达“迁客骚人”之请，既是对滕子京的同情同理，也是表达天下失意人的落寞。第五段气势磅礴的政治抱负，更是让岳阳楼由景变为激励象征。景实为情。
欧阳修在《醉翁亭记》写的，却是近乎道家的小国寡民，与民同乐的政治理想。是以景色之美，不如与民同游共醉之美，“不知太守之乐其乐”。
写景散文，描写功力之好，固然重要。但是能寄情于景，由景生意，更是让写景散文不致浅薄。
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| 28 | 徐志摩 《再别康桥》
我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸。不得，我命。
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第二单元 总结
相较于上学期所学的60~80年代的现代诗，这个学期学的是现代诗的起源时期（五四）作品以及两篇外国名诗。
现代诗，是五四文学中最早出现的白话文类，成熟期也最早。但是与现在的现代诗相比，明显可见当时尚在探索：诗可以如何写。所以他们多方面借镜西方诗歌。当时中国许多欧美留学生也就带回了许多西方文学思潮与风气。
徐志摩是五四现代诗坛非常重要的存在，他不只是带回了浪漫主义诗歌，更是将现代诗带到了一个成熟的高峰。《再别康桥》是五四诗歌里，表现最成熟的一首诗，形式上，无论排列、声音、色彩，乃至内容情感上的表达的美感，都是一个楷模。戴望舒在国内时已经接受了法国象征主义的熏陶，写了精彩的象征主义诗。《雨巷》是他的成名作及代表作，全诗只是在传达一种恍然若失情绪，一种理想的贴近然后走远，孤寂、太息、彷徨、惆怅与寂寥雨巷交错出的朦胧感，配合诗中复沓的音响效果，是形式与内容的完美结合。
华兹华斯是英国浪漫主义诗歌史上最重要的一个诗人，他与好友格勒律治合出的《抒情歌谣集》，掀起了十九世纪的英国浪漫主义文学风潮。《我独自漫游，犹如一朵云》写诗人生命低潮时遭遇的美（景），成为他日后的救赎，亲切而动人，却又是一种浪漫的“悟”，殊为可贵。弗罗斯特是美国著名诗人，《未选择的路》是他的绝对代表作，虽然是他一贯从生活平凡中见深刻哲理的诗风作品，但是对于选择与未选择的路，却让人感同身受，而以林中岔路以象征人生歧路，除了具象化选择的痛苦，也营造了诗歌美丽的“故事感”。
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第三单元 总结
乐府：“乐府”原来是汉代设置的音乐政府机关，采录民间歌谣，配乐歌唱，保存民歌。而乐府所采收的民歌，亦称“乐府”。后来诗人仿效乐府创作的诗歌，也称作“乐府”。乐府民歌是两汉诗坛的最高成就，继《诗经》《楚辞》后的一高峰。乐府诗源于民歌，文辞简明但情感朴质，音韵自然。唐代格律诗的盛行外，有白居易推行“新乐府运动”，复兴乐府诗。
《古诗十九首》：东汉末年出现许多的中下层的文人诗歌，却因为战乱而佚失，只有在梁朝萧统太子主编的《文选》中收录了十九首，称《古诗十九首》。作品保存乐府民歌的清新自然，却擅长以简洁生动语言表达深挚感情，多写离愁别绪，彷徨失意，平淡隽永，为汉代五言抒情诗艺术的最高峰。
《孔雀东南飞》：又名《古诗为焦仲卿妻作》、《焦仲卿妻》。中国现存最早的长篇叙事诗，原是建安时期的民歌，后来经文人加工，收入《玉台新咏》。写小吏焦仲卿与妻刘兰芝遭焦妈妈和刘的哥哥强行拆散，最后各寻短见，不败盟誓共赴黄泉。以诗歌书写完整的故事，人物形象鲜明，对白有个性，抒情浓烈。与南北朝民歌《木兰诗》合称“乐府双璧”(再加上唐代韦庄《秦妇吟》并称“乐府三绝”)。 |
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| 40 | 鲁迅《祝福》 |
